LECHE de la Trilogía Yusuf, exhibición y conversatorio en Miraflores

EXHIBICIÓN Y CONVERSATORIO SOBRE EL FILM “LECHE” 

 En un década el director turco Semih Kaplanoğlu se ha consolidado con la obtención del oso de oro del festival de Berlín del año 2010 por “Miel” que cierra la trilogía Yusuf. “Leche”, esta segunda historia de la trilogía, cuenta la vida del protagonista al parecer del tiempo presente hacia el pasado. Pero lo curioso es que el tiempo en que se vive cada parte de la historia ocurre un año despues de la historia anterior. Por eso se ha pensado que la trilogía nos cuenta la historia de tres distintos Yusuf, algo que Kaplanoğlu prefiere no aclarar, prefiriendo  que sea el espectador quien descifre el enigma.

El tema de “Leche” es el de la revelación. En el proceso en el que Yusuf busca el sentido de su vida se desarrolla una compleja trama sobre su relación con su madre. Los elementos que hilvanan esta historia, sin embargo, son como siempre en esta trilogía, la memoria, la imagen y el tiempo. En particular, el tratamiento del tiempo a través de la imagen cinemática da que reflexionar acerca de la forma cómo los nuevos medios están transformando nuestra conciencia, algo sobre lo que nos advertía Marshall McLuhan y en conmemoración de cuyo centenario se organiza este evento.

Luego de la exhibición de la película, Brenda Galagarza y Danilo Tapia, dos destacados jóvenes filósofos de la Pontificia Universidad Católica del Perú, comentarán los temas que propicia la película para luego conversar con la audiencia.

Lugar: Auditorio del Centro Cultural Ricardo Palma. (Av. Larco 770. Miraflores).

Fecha: Jueves 22 de septiembre.

Hora: 7:30 p.m.

Ingreso Libre.

Panelistas:

Brenda Galagarza Alfaro hace filosofía y dicta cursos de Filosofía, Argumentación e Investigación en la PUCP y en la UPC. Candidata de la Maestría en Filosofía en la Católica, su actual área de estudio es la erótica y la corporalidad en Platón.

Danilo Tapia hace filosofía y dicta filosofía y metodología en los departamentos de Humanidades y de Gestión y alta dirección en la PUCP. Actualmente escribe su tesis de Maestría sobre la escritura a partir del pensamiento de Jacques Derrida.

Juan Gonzales, productor de este evento, es crítico de cine invitado del programa “D6A9” de Canal N,  se desempeña como asistente de docencia  y escribe su tesis sobre la imagen cinematográfica en la maestría de filosofìa de la PUCP.

Organiza MMcLuhan 100, con la colaboración del Centro de Estudios Filosóficos de la PUCP y la Gerencia de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Miraflores.

A NEW FORM OF SEEING: Wittgenstein en el sigo XXI

En tres semanas se realizará en Lima un coloquio con la participación de diez distinguidos filósofos de Estados Unidos, Colombia, Brasil y Perú en la PUCP. Estarán discurriendo sobre un tema de vanguardia en los estudios sobre la filosofía de Wittgenstein: La visión de aspectos.

Wittgenstein describe la experiencia a la que se refiere de esta manera: “contemplo un rostro, y de repente me percato de su semejanza con otro. Veo que no ha cambiado; y sin embargo, lo veo distinto. A esta experiencia la llamo ‘observar un aspecto’”.  Es a esta experiencia que Wittgenstein le dedicará sus últimos escritos y nuestros invitados se estarán preguntando acerca de lo que significa ese interés; acerca de cómo está conectado ese interés  a lo que concebimos como la labor del filósofo, y a la relación entre lo que pensamos o hablamos y lo que vivimos, o entre cuerpo y mente, etc.

Seis de los filósofos son autores en el libro que acaba de publicar Cambridge University Press, Seeing Wittgenstein Anew http://www.cambridge.org/us/catalogue/catalogue.asp?isbn=9780521547321) y tenemos invitados también de Colombia y de Brasil. Échenle una mirada a ver si se animan a pasarse por ahí.

La entrada es libre. Sólo necesitan llamar para reservar un lugar.

Encontrarán más información en el siguiente link: http://www.pucp.edu.pe/cef/coloquio_internacional_filosofia.html

Sobre el titanismo en “American Psycho”

Anotaciones para el “Manual del Hedonista Pobre”

(http://www.facebook.com/notes.php?id=783750104&notes_tab=app_2347471856#!/note.php?note_id=238390417609)

Esta escena es uno de mis favoritos ejemplos de lo que quiero decir cuando hablo de nuestra época como una “época titánica”. Hay muchos momentos en esta escena  donde  se identifican los diversos aspectos de nuestro “titanismo”. Baste por ahora con apuntar a cómo esta escena en general nos muestra a la estética como una forma de objetificación que puede llegar hasta el propio yo, produciendo justamente aquella desconexión de la emoción que constituye el titanismo, o lo que en nuestro tiempo llamamos la psicopatía. El mismo Bateman lo caracteriza muy bien cuando dice lo siguiente: “There is an idea of Patrick Bateman, some kind of abstraction,  but there is no real me, only an entity, something illusory, and though  can hide my cold gaze I simply am not there”.

Valdría también observar cómo la cámara de Andrzej Sekula (el mismo de Tarantino en Pulp Fiction y Reservoir Dogs), que logra encuadrar cada escena con una pulcritud y transparencia que hace materia al espíritu (o más bien la falta de espíritu) de lo titánico.  (El medio es, en efecto, el mensaje.)

Agrego como una nota para la memoria, que lo que me interesa de esta escena es que permite distinguir entre el hedonismo como una dolencia o patología del espíritu, que más bien responde a una actitud superficial, fría y calculadora o meramente intelectual, del hedonismo en el sentido vital que quisiera rescatar en mi manual.